時裝攝影與時裝的關系是怎樣的？已回答

　　時裝攝影作為時尚界最具影響力的視覺傳達工具，在中國已經(jīng)發(fā)展了相當長的時間。時裝攝影究竟有哪些奧秘?時裝攝影和時尚的關系又是如何呢?

　　時裝攝影與時裝的關系是怎樣的?

　　以下所有討論內容僅代表發(fā)言者觀點，不代表小編觀點。
 

　　一、時裝攝影的大致框架

　　1. 時裝攝影的簡單定義

　　大家理解的時裝攝影是什么樣的呢?我理解的時裝攝影是以時裝或相關時尚為主題的攝影。

　　時裝攝影是表達服裝之美以及其價值內涵的作品。

　　但我們的思維常常局限在服裝本身，現(xiàn)在很多品牌在拍攝時裝攝影的時候常常會用室內的單色背景。但是時裝是一種時代的穿著方式，時裝和自然的結合更能體現(xiàn)服裝本身設計特點。
 

　　我也喜歡有場景的時裝攝影。

　　我也贊同這個觀點，服裝和時尚要回到自然本身。

　　時裝攝影與展現(xiàn)設計主題和服裝、環(huán)境的選擇、模特的肢體動作表情和燈光都有關。

　　時裝攝影能讓人浮想聯(lián)翩。

　　加拿大著名時裝評論家斯多查說："時裝是通過夢想來推的。"整個時裝業(yè)的繁榮就是建立在女性對完美的憧憬與夢想之上。時裝攝影能把女性模糊不清的隱秘夢境變?yōu)榫唧w的視覺形象。時裝雜志，特別是其主要的構成部分時裝攝影，也是造成這些夢境的原因和反映這些夢境的鏡子。

　　時裝攝影有時也指在時裝發(fā)布會或者展示會上，拍攝模特走臺圖片的攝影形式。攝影師和發(fā)布者交流好時裝發(fā)布的主要款式特點、重點細節(jié)、主要模特等，然后在現(xiàn)場選擇好相機的位置。拍攝的時候，以抓拍為主，可以表現(xiàn)動感，也可以表現(xiàn)造型。

　　小結：

　　時裝攝影是以時裝和相關時尚為主題的攝影，有時也指在時裝發(fā)布會或者展示會上，拍攝模特走臺圖片的攝影形式。時裝攝影與展現(xiàn)設計主題和服裝、環(huán)境的選擇、模特的肢體動作表情和燈光都有關。時裝攝影與時代有關，能把女性模糊不清的隱秘夢境變?yōu)榫唧w的視覺形象。
 

　　2. 時裝攝影的功能性

　　時裝攝影作品一般是用于哪里呢?

　　時裝攝影作品還是要以服裝為主。“先敬羅衣后敬人”，外在總是先于內在吸引人的注意力。但是作品也應該有自己的靈魂。

　　最早的時裝攝影與肖像有著密切的關系。1824年約瑟夫·尼塞福爾·尼普斯發(fā)明攝影術，肖像攝影就是其中的重要一部分。但真正的時裝攝影始于本世紀。早期時裝攝影與特權緊密相連，主要反映上層社會的生活方式和愛好。

　　時裝攝影的特殊功能是能展現(xiàn)時裝的魅力以及人們在某一時期的穿著方式。但這個簡單而明顯的目標卻是包含在一種復雜的、難以言述的感受中。時裝攝影所表現(xiàn)的時裝之美，有時美得驚人，攝人心魄;有時情趣詼諧，幽默滑稽。這種美使人感到伸手可觸卻又仿佛是飄渺如幻，可望而不可及。

　　為了追求時髦，服裝必須在流行到社會上之前拍好(正如人們所說的那樣，"有點像預先寫好的女人自傳")，時裝攝影正是用這種超前性來影響時裝，時裝畫報上的最新形象吸引著女人的目光，影響著人們對時尚的追求。

　　時裝攝影的另一目的是要描述時裝與女人的某種真實性。但通常，用來摹畫這種真實性的模特兒都是一些時髦女性理想化的視覺形象，而且服裝也是經(jīng)過職業(yè)時裝編輯精心選配的。所有這些時裝攝影所固有的、追求完美的、獨斷的權威性，使其創(chuàng)造出來的形象注定帶有廣泛的吸引力。所以說時裝攝影和人像攝影是分不開的。

　　對的，一定程度上時裝攝影是人像中最精美，也是最商業(yè)的一部分。

　　品牌想給到觀眾的一種aspiration，一種向往。

　　時裝攝影很大一個功能就是能勾起觀者對這個服裝著裝場景甚至生活場景、生活方式的聯(lián)想。

　　我覺得是的，讓人對時裝所構成的“上流社會”有一種憧憬。比如最早迪奧的街拍，讓人覺得回到了巴黎美好時代。

　　顧客倒不一定是向往上流社會，應該是向往自己有歸屬感的方向。

　　我喜歡能觸達心靈的照片。這些照片能準確表達出讀者想表達的內容。

　　時裝攝影通常具有時限性，再美的時裝也不會永遠流行。但就其攝影本質來說，它卻具有永恒的魅力。時裝攝影首先意味著人們瞬間的欣賞性，但也要經(jīng)得起時間的重新檢閱。它所拍的對象是一種帶有內在逐漸過時性的東西，拍攝結果可以是一幅曇花一現(xiàn)的美麗畫面，也可以是一幅不朽的傳世佳作。

　　為達此目的，時裝攝影必須以形象的魅力打動人心——要能引起人們的興趣，激發(fā)人們的欲望，并把他們帶入一個夢幻的世界。攝影是一種現(xiàn)代人的鴉片，而時裝攝影，作為其娛樂分支，能在一瞬間改變人們的視覺形象，并把他們帶入一個更加吸引人的存在領域。時裝攝影能使人在看過畫面形象后，產(chǎn)生一種仿效的沖動，從而推動時裝的行銷。就像我們業(yè)余讀小說時一樣，人們通過小說的情節(jié)，把自己引入另一種向往中的生活，扮演他想做而現(xiàn)實生活中又不可能做的角色。

　　小結：

　　早期時裝攝影與特權緊密相連，主要反映上層社會的生活方式和愛好。時裝攝影很大一個功能就是能勾起觀者對這個服裝著裝場景甚至生活場景、生活方式的聯(lián)想。時裝攝影的特殊功能是能展現(xiàn)時裝的魅力以及人們在某一時期的穿著方式。
 

　　3. 時裝攝影的外在特點

　　以前膠圈年代照片來之不易，而現(xiàn)在照片已經(jīng)是零成本了，所以照片表達給觀眾的message可能有不一樣了。

　　大家如何去確定一張時裝攝影作品是好是壞呢?

　　好與壞看作品的視覺價值和品牌文化的傳遞。時裝攝影為我們提供了一份獨一無二的、有價值的，有關時代風尚、社會生活、人的情感和行為方式的記錄，使我們理解當前流行的文化趨向。藝術影響、戲劇風格、社會潮流、沙龍的變化格調及新聞攝影報道等，它們無疑都在時裝上投下了自己的影子。

　　對的。時裝其實是多重元素交織的產(chǎn)業(yè)，如商業(yè)、文化藝術行業(yè)、紡織業(yè)等。

　　有時攝影師幾乎是無意識地披露了他們那個特定世界的極端但卻完整的時裝信息，因為他們身處那個時代，而且只是簡單地用手頭現(xiàn)有的東西來表達那個時代迅疾多變的時裝信息。但有些攝影師卻是以闡述精華的態(tài)度來創(chuàng)作，通過模仿潮流，采用特殊的照明效果，引入與新藝術流派精神相符的道具，布置彩畫幕布等戲劇布景，引入新的人工制品或新發(fā)明的辦法，來獲得所要達到的藝術效果。當攝影師深入野外，尋找自然風光時，時裝攝影師就反映出人們日益增長的對旅游的興趣和一種返樸歸真的意念。

　　小結：

　　時裝其實是多重元素交織的產(chǎn)業(yè)。時裝攝影為我們提供了一份獨一無二的、有價值的，有關時代風尚、社會生活、人的情感和行為方式的記錄，使我們理解當前流行的文化趨向。時裝造型和攝影讓時裝變得更多元化，更有想象空間。
 

　　二、時裝攝影的深入探討

　　1. 時裝與時裝攝影的關系

　　那么，時裝只是時裝攝影的載體那么簡單嗎?我覺得時裝也是作品的靈魂，是一個世界。

　　贊同，時裝本身也是獨立的作品。時裝造型和攝影讓時裝變得更多元化，更有想象空間。

　　說到這里給大家分享一個關于人類歷史上的第一件時裝的小故事。創(chuàng)世紀3章21節(jié)記載:耶和華為亞當和他妻子用皮子做衣服，給他們穿。這是人類的第一件服裝。為什么大牌都選擇在原始的自然情景拍攝?因為在自然中才能把人物更好更真實更自然的一面呈現(xiàn)，同時也突出時裝的設計、色彩的搭配。神創(chuàng)造了人，人再創(chuàng)造了的服裝。我們反過來從創(chuàng)造性的服裝看到了人的設計，再從人的設計看到了神對自然宇宙的設計。神圣與完美之間，創(chuàng)造與自然之間落下了光影。大牌都會選擇在自然中拍攝，和故事情節(jié)結合。我見過有一個時裝攝影中用到了諾亞方舟的一段故事。上帝創(chuàng)造人，我們的靈感和自由意志又創(chuàng)造了時裝!

　　是的。而在2019秋冬男裝周上，用細節(jié)取勝的除了Balmain，還有Valentino潮味十足的毛衣、Acne Studios的花朵胸針、Raf Simons的蝴蝶吊墜等等，越來越多的品牌開始強調模糊性別界限的單品。這些時髦有趣的元素被裝飾在男裝上，讓男裝多了絲活潑俏皮性，也能捕獲一眾女孩的心。

　　給大家推薦一些有關時裝攝影的書：《時裝鑒賞藝術》、《服飾配套藝術》、《時裝攝影藝術》、《服裝制作藝術》、《時裝設計藝術》和《時裝表演藝術》?！稌r裝鑒賞藝術》，講述如何提高人們的時裝鑒賞水平，來培養(yǎng)人們的服裝審美能力。《服飾配套藝術的穿著》、《時裝攝影藝術》，闡述了時裝攝影的技巧和流派，探討了攝影與時裝理解，同時介紹了立體栽剪技巧及立體構成藝術?！稌r裝設計藝術》介紹了時裝設計形式與方法、時裝造型手段與靈感、時裝的流行與命名等內容。這些關于時裝的書都很好。

　　小結：

　　時裝也是作品的靈魂，是一個世界。時裝造型和攝影讓時裝變得更多元化，更有想象空間。
 

　　2. 時裝攝影師需要具備的條件與要素

　　拍攝時裝是一個挑戰(zhàn)自我、不斷學習的過程!

　　如何自我學習呢?多看好作品嗎?時裝攝影是不同情緒的表達嗎?

　　看好的作品是每天必須的!攝影師得“海量”看圖。好的電影也是不錯的素材。攝影師要培養(yǎng)“攝影之眼”，要多和化妝、造型、搭配、品牌贊助、統(tǒng)籌、模特等溝通。

　　電影造型值得借鑒，最好是能做筆記。

　　攝影師要了解不同風格，要了解服裝品牌的文化、受眾群體的生活方式，然后展開色彩搭配，拍攝主題。

　　攝影師需要多和做后期的人聊聊，過后期的時候CD都會在，后期做的好不好和CD的功力很有關系。

　　“受眾群體的生活方式”是個很特別的觀點。

　　攝影師還可以多看廣告，4A拍出來的東西質量還是蠻好的。

　　他們也是負責創(chuàng)意，最后拍還是外包團隊。

　　小結：

　　拍攝時裝是一個挑戰(zhàn)自我、不斷學習的過程。攝影師要培養(yǎng)“攝影之眼”，要多和化妝、造型、搭配、品牌贊助、統(tǒng)籌、模特等溝通。攝影師要了解不同風格，要了解服裝品牌的文化、受眾群體的生活方式，然后展開色彩搭配，拍攝主題。
 

　　3. 時裝攝影的大致風格類別

　　大家覺得時裝攝影有哪幾種分類?我覺得大致可以分棚拍和外景，全景和特寫;按風格分類也有自然野性、復古華麗、新中式、日系冷淡、哥特等等。

　　我喜歡自然和室內單色彩的搭配創(chuàng)作，攝影風格主要根據(jù)服裝風格加以創(chuàng)作。

　　對，根據(jù)服裝自身的風格來決定成片風格。

　　小結：

　　時裝攝影大致可以分棚拍和外景，全景和特寫;按風格分類也有自然野性、復古華麗、新中式、日系冷淡、哥特等等。
 

　　三、時裝攝影的視覺理解

　　1. 何為新銳攝影?何為前衛(wèi)攝影?

　　2. 怎么樣做時裝攝影可以兼顧藝術價值和商業(yè)價值?

　　3. 自由討論-最具沖擊力的時裝大片

　　對于新銳和前衛(wèi)攝影，大家如何理解?比如已去世的攝影師任航和富有爭議的日本攝影師荒木經(jīng)惟，大家怎么看?他們的作品有沒有“時尚”的影子呢?

　　“前衛(wèi)”攝影作品主要是要看它的背后含義。

　　最后一個話題，時裝攝影怎樣才能兼顧藝術性和商業(yè)性呢?我覺得首先要考慮好作品本身的價值取向，只為了商業(yè)本身而不考慮時裝與時尚攝影之美學，是做不好的。

　　藝術需要和商業(yè)結合，就像靈魂和肉體一樣都需要豐盛營養(yǎng)。

　　我覺得做作品對得起自己的良心和觀眾的眼睛，才會有應得的獎勵。
 

　　小結：

　　“前衛(wèi)”攝影作品主要是要看它的背后含義。時裝攝影怎樣才能兼顧藝術性和商業(yè)性，首先要考慮好作品本身的價值取向，只為了商業(yè)本身而不考慮時裝與時尚攝影之美學，是做不好的。時裝攝影和文化有關和設計有關，也和攝影師有關。時裝攝影表達的是攝影師眼里的當?shù)匚幕?/p>

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